La danza come scelta d’amore

“Ricordo perfettamente la prima volta che sono entrata in sala. Avevo tre anni. C’era qualcosa di
magico, di inspiegabile. Ho capito subito che lì mi sentivo a casa.” Così comincia il racconto di
Rebecca Storani, e subito si percepisce quanto profonda sia la radice del suo legame con la danza.
Il percorso la conduce presto all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, dove viene inserita in un
corso avanzato rispetto alla sua età. “All’inizio era un gioco, ma durante un colloquio la
professoressa disse che ero ancora immatura. Quelle parole mi hanno acceso dentro. Da lì ho
capito che volevo studiare davvero, impegnarmi ogni giorno per crescere.”
Un impegno che la porta, inaspettatamente, al suo primo contratto professionale durante un
concorso. “Non era un’audizione, non avevo aspettative. Il direttore di una compagnia mi ha vista e
mi ha proposto subito un contratto. È stato come un segno.”
Ma se c’è qualcosa che Rebecca non smette mai di valorizzare, sono i corsi estivi: “È lì che esci
dagli schemi, che incontri altri insegnanti, che ti confronti con stili e metodi diversi. I miei allievi
lo sanno: devono viaggiare, scoprire, non fermarsi mai a una sola voce.”

Un’insegnante con l’anima rivoluzionaria

Rebecca ha attraversato anche momenti duri, come l’anno alla scuola dell’Hamburg Ballet.
“Insegnamenti duri, parole taglienti, oggetti lanciati… oggi sarebbero inaccettabili. Ma allora
erano la norma.” Esperienze che hanno segnato profondamente il suo modo di insegnare: “So cosa
può fare male per tutta la vita. La danza deve nutrire, non logorare.”
Nelle sue lezioni non c’è spazio per la violenza verbale o il perfezionismo tossico. C’è piuttosto
un’educazione gentile, fatta di ascolto e squadra. Lo dimostra uno degli episodi che Rebecca
racconta con più emozione.
Una delle sue allieve, arrivata a corso iniziato, era rimasta fuori da una coreografia. Non per
mancanza di impegno, ma perché il pezzo era stato pensato prima del suo ingresso e richiedeva un
numero chiuso di interpreti. “Le ho detto: tu impara comunque. È importante, anche solo per la tua
crescita. E magari un giorno, se servirà, entrerai.”
Quel giorno è arrivato, durante una lezione, qualcosa è cambiato: le compagne, spontaneamente, le
hanno fatto spazio, cedendole il posto. “E lì mi sono emozionata fino alle lacrime. Perché stavano capendo davvero. Non si trattava più di
tecnica o ruoli, ma di rispetto, di empatia. Di diventare persone migliori, prima ancora che
ballerine.”

Coltivare la voce interiore, non solo la tecnica

Un’altra convinzione forte di Rebecca riguarda l’espressione artistica individuale. “Si parla sempre
tanto di tecnica, di rigore, di passi eseguiti con precisione. Ma per me, il cuore della danza è la
voce che ognuno riesce a tirar fuori dal proprio corpo.”
E non si tratta di aspettare il momento del saggio o della coreografia finale. “Già durante le lezioni
quotidiane, cerco di accendere questa scintilla. Ma non voglio forzare nulla. A volte l’urgenza di
esprimersi viene subito, altre volte arriva più tardi. Ed è giusto così.”
La chiave, per lei, è l’ascolto: “Dico spesso ai ragazzi: raccontatemi cosa sentite. Non abbiate
paura di trasformare un gesto, se nasce da una verità interna. La danza non è solo eseguire, è
soprattutto comunicare.”
Anche nei pezzi più strutturati, cerca spazi per far emergere l’anima di ciascuno. “Una volta, in un
balletto ispirato a Picasso, interpretavo la moglie dell’artista. La sua storia reale era tragica,
remissiva. Ma in una scena, io sentivo dentro qualcosa di diverso: un fuoco, una forza. Il
coreografo mi ha lasciato la libertà di danzare quel momento come lo sentivo. È stato rivelatore.”
Da lì ha compreso quanto sia importante, anche da insegnante o coreografa, saper fare un passo
indietro. “Guidare, sì. Ma anche lasciare spazio. Perché se l’arte entra davvero in chi danza, allora
si vede. E arriva al cuore di chi guarda.”

Bobbio: energia pura e opportunità vere

Rebecca avrebbe dovuto essere a Bobbio già l’anno scorso, ma alcuni impegni glielo hanno
impedito. “Quando Dora mi ha ricontattata, non ci ho pensato due volte. La stimo da sempre. E
l’idea di un corso con orchestra dal vivo, con docenti e allievi internazionali, è qualcosa di raro in
Italia.”
Del Bobbio Summer Ballet Intensive apprezza tutto: la qualità dell’insegnamento, la varietà delle
discipline, il passo a due incluso nel programma, le sistemazioni che favoriscono la socialità tra
ragazzi. “È un’occasione unica per crescere. Non solo tecnicamente: umanamente.”
E cosa si aspetta da questa esperienza? “In realtà non amo avere aspettative. Preferisco vivere ogni
giorno con apertura. Ma sento già una bella energia, un’organizzazione curata, un’umanità
sincera. E questo è tutto quello che serve.”

Una vita oltre la sala

Fuori dalla danza, Rebecca non si ferma. Dipinge, studia onicotecnica, balla caraibico e si è
avvicinata alla danza aerea, vincendo una gara dopo appena un mese di allenamento. “Finché mi fa
stare bene, vado avanti.”
E se potesse danzare ovunque nel mondo? “New York. Non ci ho mai danzato, ma è bello sapere
che c’è un sogno lì, ad aspettarti.”

Rebecca sarà una delle insegnanti ospiti al Bobbio Summer Ballet Intensive 2025.
Un’occasione preziosa per studiare con chi mette al centro empatia, consapevolezza e libertà.
Se anche tu vuoi far parte di questa estate unica, le iscrizioni sono ancora aperte. Ti
aspettiamo.

• Rebecca Storani: ““La danza è disciplina, sì.Ma prima di tutto è empatia e libertà”
• Igor Bacovich: “Vi racconto come ho smesso di danzare per amore. E poi sono tornato, per davvero”
• “A Bobbio coltiviamo bellezza e disciplina “
• Come prepararsi fisicamente e mentalmente a un corso intensivo di danza
• Corso intensivo estivo di danza: 5 motivi per scegliere il Bobbio Summer Ballet

Il colpo di fulmine (per la danza… e non solo)

Igor Bacovich ha un tono pacato, ironico, ma diretto. Racconta la sua storia senza edulcorarla, con quel tipo di sincerità che arriva dritta al punto. “Ho iniziato a ballare per caso. In realtà, per seguire una ragazza che mi piaceva. È così che ho scoperto la danza”. È successo nel suo paese, da adolescente. Aveva 16 anni. Da quel primo approccio curioso e istintivo, è nato un percorso artistico che lo ha portato molto lontano.

Dopo qualche mese, qualcuno gli disse che aveva talento. Gli proposero l’audizione per l’Accademia Nazionale e da lì, lentamente, la passione si è fatta strada. Ma non è stata una progressione lineare: “Ho smesso di ballare per otto anni. Poi, quando Iratxe – mia moglie – ha lasciato la compagnia per lavorare come freelance, ho preso un anno sabbatico. È stato un ritorno graduale, ma soprattutto diverso. Non era il ‘tornare a fare quello che facevo prima’, era farlo con un altro sguardo, con un altro obiettivo. Lei è stata il mio coach più importante”.

Il bivio: abbandonare o cambiare rotta

Quando gli si chiede quale sia stato un momento chiave nella sua carriera, Igor non ha dubbi. “Smettere è stato necessario. In quel periodo non stavo vivendo bene la mia carriera artistica. C’era frustrazione, e a un certo punto ho capito che stavo iniziando a odiare ciò che amavo. Fermarmi è stato l’unico modo per proteggere quella passione”. Una pausa lunga, di ben otto anni, che però ha portato con sé una nuova consapevolezza: “In quel tempo ho fatto esperienze personali, umane e sociali che oggi fanno parte del mio vocabolario artistico. Ho più cose da dire perché sono cresciuto come persona”.

E oggi, cosa lo emoziona ancora nel mondo della danza? “Tantissime cose, per fortuna. Se non fosse così, sarebbe meglio fare altro. Sicuramente, vedere un ballerino trasformarsi, emozionarsi facendo un movimento che gli hai proposto… quello è il cuore del nostro lavoro. Oppure quando uno spettacolo prende il volo e non ti appartiene più, diventa dei ballerini, del pubblico. Quello è il momento più forte”.

Lo sport, la mente, il corpo: il suo equilibrio fuori dal palco

Fuori dalla sala, Igor si dedica allo sport. Non per performance, ma per benessere. “Mi fa bene alla testa e al corpo. E alla fine è un’attitudine che portiamo anche nel nostro modo di fare danza: la voglia continua di migliorarsi, di non stagnare, di mettersi alla prova. È come la competizione sana dello sport: non è solo fisicità, è anche una questione di approccio mentale”.

La pedagogia come strumento (e come rivendicazione)

Pur non avendo seguito un percorso accademico da insegnante, Igor non si tira indietro dal definirsi tale. Al contrario: “Con gli anni, abbiamo fatto tantissima pedagogia. È stato un passaggio fondamentale per diventare coreografi. Trasferire un linguaggio, un’estetica, un approccio al movimento in poco tempo, in modo efficace, è una sfida altissima. Ma anche necessaria. E quando ci riesci, vuol dire che hai un buon metodo”.

Il duo artistico che forma con Iratxe Ansa – la compagnia Metamorphosis Dance – si fonda proprio su questa unicità. “Siamo autodidatti. Non veniamo da una scuola di riferimento. Abbiamo sviluppato il nostro linguaggio per conto nostro. E oggi ci interessa tutto: la preparazione fisica, la tecnica classica, la dinamica, l’improvvisazione. Non rinneghiamo nulla, ma cerchiamo di trascendere i codici”.

Aiutare i ragazzi a trovare la propria voce

Quando lavora con i giovani danzatori, Igor lo fa con rigore e attenzione. “Non sono uno che cerca amici, vado lì per trasmettere quello che so. Ma il rigore non esclude empatia. È solo che il nostro lavoro è preciso, specifico. Richiede concentrazione altissima”. E quando davanti ha un allievo timido, poco espressivo? “Serve tempo, e dipende dal contesto. In un workshop breve è difficile far uscire tutto. Ma quando lavori su una coreografia, puoi costruire. L’importante è osservare: ogni ballerino ha potenzialità uniche. E va spinto nella direzione giusta, quella che senti più in sintonia”.

A chi gli chiede cosa osserva per prima cosa in un ballerino, risponde con due parole: talento e implicazione. “C’è il talento nudo e crudo, certo. Ma la testa fa tutta la differenza. L’organizzazione mentale, la motivazione… fanno sì che un danzatore possa davvero trarre beneficio da quello che riceve”.

Il suo mantra: non è cosa fai, ma come lo fai

Ogni insegnante ha un consiglio che ripete spesso. Quello di Igor è chiaro, ed è tutto incentrato sull’intenzione: “Non è quello che fai, ma come lo fai. Non è solo questione di passi o tecnica. È cosa ci metti dentro tu, qual è il tuo sguardo, la tua energia. È lì che si vede se sei davvero presente”.

L’invito di Dora, la scommessa di Bobbio

Igor è uno dei nuovi docenti del Bobbio Summer Ballet Intensive. E ci arriva grazie a Dora Ciacca, che lo ha voluto fortemente. “Mi ha spiegato le sue priorità, mi ha detto che stava scegliendo gli insegnanti in base a chi lei stessa avrebbe voluto come maestri. Mi è sembrato tutto molto schietto e ragionevole. E quindi ho accettato”.

Non ha partecipato all’edizione dell’anno scorso, ma ha le idee chiare: “Spero che il livello sia alto, così mi divertirò di più. È una questione professionale. Non vado lì a farmi degli amici, ma a dare tutto me stesso”.

Un’esperienza sempre nuova (anche per lui)

Nonostante la lunga esperienza, Igor lo dice chiaramente: “Ogni volta che lavori con delle persone è un’esperienza nuova. Non ci sono strategie già pronte. Le prime ore ti servono per capire chi hai davanti e come impostare il lavoro. L’obiettivo è che il processo creativo sia sacro. Importante. E quando è stimolante, anche noi impariamo qualcosa”.

Musica, letture, e sogni da condividere

Quando non danza, legge. Guarda spettacoli. E ascolta tanta musica: “Jazz, elettronica, un po’ di tutto. La musica è un nutrimento continuo”. E anche se non vuole svelare troppo, confessa che presto presenterà alcune coreografie in luoghi molto speciali: “Ci sono progetti in arrivo con grandi compagnie. Non posso dire ancora nulla, ma sono esperienze che sognavamo da tempo. Il nostro obiettivo non è solo il successo, ma che il processo creativo sia di qualità”.

Intervista a Dora Ciacca, fondatrice e direttrice artistica del “Bobbio Summer Ballet Intensive”, a cura di Ilaria Di Pasqua.

Ogni estate, nel cuore del borgo medievale di Bobbio, prende forma un’esperienza intensa che mescola danza, crescita e comunità. Il Bobbio Summer Ballet Intensive è un luogo dove tecnica e umanità si incontrano, dove il rigore del movimento si intreccia alla libertà di scoprirsi. Alla guida di questo progetto c’è Dora Ciacca: ballerina, coreografa e insegnante, con una visione chiara e inclusiva della danza. In questa intervista ci racconta il suo percorso e la filosofia che anima ogni passo del corso.

Le radici: quando il movimento diventa vocazione

Non è stato amore a prima vista. “Avevo sette anni quando entrai per la prima volta in una classe di danza, con coetanei. E mi fece schifo,” confessa Dora con il sorriso di chi ha imparato a fidarsi del tempo. “Volevo smettere subito, ma la mia insegnante vide qualcosa in me. Così mi spostarono in una classe con ragazze molto più grandi. Fu lì che tutto cambiò: la difficoltà mi sfidò, e mi innamorai del movimento.”

Da quel momento, la danza è diventata il suo linguaggio, la sua scelta quotidiana. Si è formata tra Italia, Stati Uniti e Spagna, con esperienze fondamentali all’American Ballet Theatre, con Nadege Hottier e Tatiana Irakarec nel metodo Vaganova, passando per compagnie come Shevra Dance e workshop internazionali. “Ogni maestro ha lasciato un segno, ma alcuni più di altri. Joseph Gatti, Brooklyn Mack… figure che mi hanno insegnato non solo tecnica, ma mentalità.”

Il passaggio all’insegnamento è stato naturale: “Quando vedi che le tue allieve migliorano grazie a quello che fai, senti che tutto ha senso. È successo anche con le lezioni private: capisci che quello che fai funziona, che ha valore reale.”

Bobbio: un luogo scelto con il cuore e con la testa

L’idea di creare un corso intensivo è nata da una collaborazione familiare: “Mio padre già lavorava a Bobbio per un programma musicale, e abbiamo pensato di unire le forze per una produzione finale. Ma poi, il luogo ci ha conquistati.”

Bobbio è un borgo che sembra pensato per la danza: tutto è raggiungibile a piedi, l’atmosfera è sicura e accogliente, l’estate è fresca, e la natura — tra pietra, torrente e silenzi — crea uno spazio perfetto per concentrarsi. “Ci siamo trovati così bene che non abbiamo più voluto cambiare sede. Piuttosto allestiamo le sale da zero, ma restiamo qui.”

Una scelta logistica, sì, ma anche affettiva e pedagogica. In un luogo senza distrazioni, gli studenti possono immergersi completamente nello studio e nella condivisione.

Cosa rende Bobbio un’esperienza unica

Per Dora, i corsi intensivi sono imprescindibili nel percorso di un danzatore: “Non conosco nessun ballerino professionista che non ne abbia fatti. Ti mantieni in forma, ma soprattutto ricevi in due settimane un bagaglio di informazioni enorme — cose che a volte richiederebbero mesi durante l’anno.”

E poi, c’è la qualità degli insegnanti: “Portiamo a Bobbio docenti che spesso non sono accessibili nei percorsi annuali, anche da altri paesi. Quest’anno, ad esempio, avremo studenti e maestri dagli Stati Uniti. Il confronto internazionale è fondamentale.”

Quello che Dora vuole offrire è un’esperienza che arricchisce su più piani: “A livello tecnico, artistico, fisico, ma anche mentale. Lavorare in un ambiente stimolante, professionale ma non giudicante, ti cambia. Ti fa crescere come ballerino e come persona.”

La visione artistica: rigore e accoglienza

Dietro ogni dettaglio del Bobbio Summer Ballet Intensive c’è la direzione artistica di Dora, che unisce metodo e cuore. “Mi ispiro al modello americano per struttura e organizzazione, ma tutto è filtrato attraverso la mia visione: professionale, inclusiva, empatica.”

Dora ha vissuto sulla sua pelle le contraddizioni della danza: “In Italia ho affrontato molte discriminazioni per il mio corpo. Ecco perché oggi sono radicale su questo: nel mio corso non c’è spazio per giudizi fisici. Chiedo solo impegno. La danza è per chi lavora sodo, non per chi corrisponde a uno stereotipo.”

Anche la scelta degli insegnanti riflette questa coerenza: “Devono condividere la mia visione. Non basta che siano tecnicamente eccellenti: devono credere che ogni studente meriti rispetto e fiducia. E devono ispirare prima di tutto me.”

La trasformazione: dentro e fuori la sala

Ogni estate, Dora osserva qualcosa che va oltre la tecnica. “Tutti arrivano un po’ timidi, spesso spaesati. Ma poi si aprono. Si sentono accolti. Io sono una di loro: giovane, alla mano. E questo crea una connessione forte.”

Alla fine del corso, qualcosa è cambiato. “Mi scrivono messaggi, mi mandano cuori. Si sono sentiti parte di una famiglia. Sul palco si trasformano. È bellissimo vedere come il lavoro, la fatica, la complicità li rendano più forti. Come ballerini e come persone.”

Il momento più emozionante? “Ogni volta che vedo della bella danza mi commuovo. Ma lo spettacolo finale è sempre speciale. L’anno scorso abbiamo montato quasi tutto Paquita in due settimane. Un miracolo.”

Cosa resta dopo Bobbio

“La cosa più preziosa che lasciamo è l’informazione. Ogni correzione, ogni dettaglio di stile o metodo rimane. E poi c’è la fiducia. Vedere che noi crediamo in loro, che li incoraggiamo, che li rispettiamo… questo cambia tutto.”

Dora tocca un punto importante: “In Europa spesso gli insegnanti sono distanti, negativi o silenziosi. Non danno la spinta a continuare. Io voglio essere il contrario. Spronare, dire ‘puoi farcela’, anche ai genitori. Perché spesso sono loro i primi a dubitare.”

Uno sguardo al futuro

“Il mio sogno è che il corso cresca, senza perdere l’anima. Vorrei più spettacoli, magari in più teatri. Vorrei che ogni studente, di ogni età, torni a casa pieno di danza e felicità.”

E per chi è ancora indeciso? Dora è chiara: “Fatelo. Davvero. Potrebbe cambiarvi la vita. Come ballerini e come persone. Non capita tutti i giorni di studiare con insegnanti internazionali in un luogo così speciale. I posti sono limitati: non aspettate.”

È un piccolo viaggio che comincia prima dell’arrivo in sala e richiede cura, ascolto e consapevolezza. Ecco una guida pratica su come prepararsi a un corso intensivo di danza, sia dal punto di vista fisico che mentale.

Preparazione fisica: come arrivare pronti a un corso intensivo di danza

Un corso intensivo non è una vacanza – anche se spesso lo è per l’anima. Le giornate possono essere lunghe: ore di lezione, prove, laboratori, stretching. Arrivare con una buona base fisica è fondamentale per affrontare la fatica senza rischi.

Ecco alcuni consigli pratici:

• Mantieni una routine costante di allenamento (almeno 3 volte a settimana): alterna tecnica, potenziamento e cardio leggero.
• Riscaldamento e defaticamento: preparare e recuperare i muscoli è il primo passo per prevenire infortuni.
• Lavora sul core: esercizi di core stability migliorano l’equilibrio e la precisione dei movimenti.
• Varia gli stili di danza: partecipa a lezioni di tecniche diverse, per ampliare il vocabolario del corpo.
• Ascolta il tuo corpo: non forzare, ma accompagna i tuoi limiti con gradualità.

Preparazione mentale: energia, apertura e concentrazione

La preparazione mentale è spesso trascurata, ma può fare la differenza. Durante un corso intensivo, non cambia solo il corpo: cambia anche il modo in cui affronti la fatica, la relazione con gli insegnanti, lo spazio, gli altri danzatori.

Ecco come allenare la mente prima di un’esperienza intensa:

• Concentrazione: dedica ogni giorno qualche minuto alla respirazione consapevole o alla meditazione.
• Curiosità: ogni insegnante ha qualcosa da insegnarti. Entra in sala con spirito aperto e ricettivo.
• Visualizzazione: immagina te stesso mentre affronti con serenità le giornate di studio.
• Accoglienza dell’errore: ogni sbaglio può diventare un’occasione di crescita, se vissuto con umiltà.

Il riposo è allenamento: alimentazione, sonno, quiete

Nel mese che precede un corso intensivo, riposo e recupero diventano parte della preparazione. Dormire bene, mangiare in modo equilibrato e prendersi piccoli momenti di quiete sono strategie che aiutano corpo e mente a ricaricarsi.

• Dormi almeno 7-8 ore a notte
• Mantieni un’alimentazione leggera ma nutriente
• Riduci lo stress: una passeggiata, un libro, una musica che ti ispira possono fare molto

A Bobbio ti aspetta il tuo spazio di crescita

Che tu stia per affrontare il tuo primo corso intensivo di danza o che sia un habitué dell’estate in sala, ricorda: ogni passo verso la sala è già danza.

A Bobbio ti aspetta un luogo dove corpo e mente si incontrano, si ascoltano e crescono insieme.

Hai già iniziato la tua preparazione?
Scopri il nostro programma completo di corsi intensivi di danza a Bobbio: orari, insegnanti, stili e attività.
Visita il sito e contattaci: ti accompagniamo passo dopo passo.

Domande frequenti sulla preparazione a un corso intensivo di danza

Quanto dura un corso intensivo di danza?
Generalmente da 1 a 3 settimane, con un impegno quotidiano di 4-6 ore o più.

Che livello bisogna avere?
Esistono corsi per principianti, intermedi e avanzati. Verifica sempre i requisiti richiesti.

Cosa portare con sé?
Abbigliamento comodo, scarpe o calze adatte allo stile, tappetino per lo stretching e tanta voglia di imparare.

È normale sentirsi stanchi?
Sì, ma una buona preparazione fisica e mentale può aiutarti a vivere l’intensità con energia e positività.

Scegliere un corso intensivo estivo di danza significa investire su sé stessi, sul proprio talento e sul proprio futuro artistico. E se stai cercando un luogo che unisca qualità, ispirazione e umanità, il Bobbio Summer Ballet Intensive è la risposta. Ecco 5 motivi per cui partecipare fa davvero la differenza.

1. Crescita tecnica e personale in tempi rapidi

Durante l’anno accademico si lavora con costanza, ma i tempi sono frammentati. In un corso intensivo di danza estivo, invece, ogni giorno è completamente dedicato alla formazione.

Lezioni quotidiane di classico, contemporaneo, improvvisazione e repertorio permettono di migliorare più velocemente: il corpo si potenzia, la tecnica si affina, la consapevolezza aumenta.

Ma non si cresce solo nella danza: vivere un’esperienza lontano da casa, affrontare sfide quotidiane e condividere il tempo con altri giovani danzatori aiuta a sviluppare autonomia, resilienza ed empatia. Perché un ballerino non è solo un corpo che si muove, ma un essere umano che comunica.

2. Immersione totale nella danza

Un intensivo non è solo un “corso di danza”. È una vera full immersion nella danza, dove ogni giornata è scandita da studio, movimento, ascolto e confronto.

Al Bobbio Summer Ballet Intensive si alternano stili e approcci: danza classica, contemporanea, floorwork, partnering, improvvisazione. Ogni insegnante porta una visione diversa, ogni lezione apre nuove possibilità.

Questo ritmo concentrato permette di uscire dalla zona di comfort, sperimentare, scoprire lati nuovi di sé e accendere la passione in modo autentico.

3. Maestri di livello e nuove connessioni

Uno degli aspetti più arricchenti di uno stage di danza estivo è l’incontro con maestri di altissimo livello, provenienti da realtà professionali nazionali e internazionali.

Durante il Bobbio Summer Ballet, ogni studente ha l’occasione di lavorare con professionisti affermati, ricevere feedback personalizzati e osservare diversi modi di insegnare e interpretare la danza. Inoltre, si creano legami profondi con altri allievi che condividono la stessa passione. Si danza insieme, si cresce insieme. Le amicizie che nascono in questi contesti spesso durano nel tempo.

4. Un luogo che ispira corpo e mente

Bobbio non è una semplice sede. È un borgo incastonato tra le colline dell’Appennino piacentino, immerso nella natura, ricco di storia, arte e bellezza.

Danzare in un contesto come questo nutre anche lo spirito: passeggiare dopo le lezioni lungo il fiume Trebbia, respirare l’aria pulita, lasciarsi sorprendere da scorci antichi e silenzi profondi rigenera e calma.

Il Bobbio Summer Ballet Intensive è un’esperienza completa, che unisce disciplina, creatività e ispirazione.

5. Un trampolino per il nuovo anno accademico

L’estate può diventare il trampolino per iniziare il nuovo anno accademico con slancio. Dopo settimane di lavoro concentrato, molti ballerini tornano in sala con nuova energia, maggiore fiducia in sé stessi e una visione più chiara dei propri obiettivi.

Per i più giovani, è anche un momento di orientamento: capire quale stile li appassiona davvero, confrontarsi con realtà professionali, iniziare a immaginare il proprio futuro nella danza.

Scegliere un corso intensivo di danza in estate è molto più che allenarsi di più. È scegliere di regalarsi un’esperienza trasformativa, che nutre corpo, mente e spirito. Se anche tu sogni un’estate in punta di piedi (o a piedi nudi sul parquet), scopri il programma completo del Bobbio Summer Ballet Intensive 2025 e unisciti a noi.
La danza ti aspetta. E noi anche.